Autentyczna muzyka z przeszłości (zazwyczaj sprzed lat 70.) lub współczesna, świadomie naśladująca klasyczne brzmienie tamtej epoki. Kategoria ta obejmuje nostalgiczny dźwięk vintage, który celebruje technologię (analogową, mono) i estetykę minionych dekad.
Vintage w muzyce to termin odnoszący się zarówno do autentycznych nagrań z przeszłości (zazwyczaj sprzed lat 70.), jak i współczesnej muzyki celowo naśladującej brzmienie, estetykę i produkcję tamtych epok. To więcej niż tylko stare – to celebracja określonego momentu w historii muzyki, jego technologii, wartości i ducha. Od oryginalnego bluesa z lat 30. poprzez doo-wop lat 50. po soul lat 60. – vintage reprezentuje złote ery muzyki w ich najbardziej autentycznej formie.
Współcześni artyści świadomie dążący do vintage sound używają instrumentów z epoki, nagrywają na taśmie analogowej, wykorzystują vintage microphones i techniki.
Kultura Crate Digging (kolekcjonerzy płyt winylowych szukający oryginalnych tłoczeń) jest napędzana pragnieniem autentycznego vintage sound, wierząc, że oryginalny winyl brzmi lepiej niż reedycje cyfrowe.
Vintage gear market – Oryginalne wzmacniacze Fendera, gitary Gibson Les Pauls, mikrofony Neumanna i konsole Neve są warte fortuny. Panuje przekonanie, że vintage equipment ma „mojo”, „duszę” i charakter, któremu współczesne repliki nie dorównają.
Filozoficznie, fascynacja vintage sound reprezentuje pragnienie połączenia z przeszłością – erą przed-cyfrową. Vintage przypomina nam, że ograniczenia technologiczne nie przeszkodziły w osiągnięciu wielkości – czasami to właśnie one inspirują kreatywność. W świecie nieograniczonych opcji cyfrowych, vintage reprezentuje czas głębszego, bardziej intencjonalnego i namacalnego kontaktu z muzyką. To część szerszego analogowego revivalu.
